この度のヨーロッパ旅行を申し込まれる皆様へ

1. 音楽家の人と作品に共感しての旅であること

   音楽を聞き流して楽しむような旅ではなく、音楽家の世界に深く共感し、 作曲者が表そうとした作品世界を音で表現してみようとする旅です。
   皆さんは《冬の旅》や《ジュピター交響曲》に深く感動したことはおありですか？
   シューベルトの初恋に涙し、モーツァルトの死の謎に興味を持ったことは？
   そんな経験がない場合、この際だから、しっかり学び体験しましょう。

2. 解説と演奏は一つ

   皆さんにはしっかり音楽家や曲の解説などさせて頂こうと考えていますが、 知識の切り売りなどではなく響きに密着した内容に重点を置きます。
   （そのような基本姿勢は、私の講義をお聴きくださった方々は ご理解頂いていると思います。）
   そして今回の旅では、 私が解説し理解頂いたことを演奏で深く表現頂いて、一連の音楽体験が 完成します。
   両者は一体です。（特別な事情等でやむなく演奏に参加できない方も その場にいて頂き、演奏者と同じ時空で音楽体験を深めて頂きたいと 思っています。）

3. 合唱としての技術が必要

   当然ながら演奏には技術がなければ何も伝わりません。合唱には （独唱ではなく）合唱の技術が必要です。
   まずはアンサンブル能力。 お隣さんと、あるいは３人でハモれるよう、自主練習のときなどに ２、３人で練習してみましょう。
   本当にハモった瞬間というのは、言いようのない心地よさが、ガアーンと頭を貫きます 。
   その経験を９月まで本気で積み重ねましょう。
   場合によっては、２、３人ずつでのアンサンブルの披露会などしてもよいかなと考えて います。
   また今回の曲は音の動きはそんなに難しくありませんが、ドイツ語の言葉が多いので、 楽譜にしがみつかないようにお願いいたします。
   大事な時に指揮を見ていないと、テンポがずれたり表情の指示が伝わらなかったり、致命的に拙い演奏になってしまいます。 ですからほとんど暗譜するまで練習してください。
   楽譜は持っても、見ずに、もっぱら指揮を見て歌えるようになるまで個人練習もしましょう。

練習に際して

練習日